betway必威“活在巨头的阴影中” 之 “时代之悲剧”和恋人漫谈欧洲古典音乐发展。

也底巴赫、莫扎特、贝多芬被称之为古典音乐大师?为甚音乐学家总研这些Mr.
Big?难道一管辖煌煌音乐史就从来不人家了咩?还是我们自然爱追星呢?

楔子

知音和自经常讨论动漫、小说,电视剧。尤其动漫,在外拘留罢自己为他引进的《交响情人梦》之后,他就出了对西方古典音乐的热情洋溢。不得不说《交响情人梦》是单非常高的动漫。动漫介绍的作曲家音乐家的各种材料都得查阅,不过,动漫的情节以交响乐及钢琴曲为主介绍的,对于一个从小没了解西方古典音乐的人数来说。系统的摸底古典音乐其实诚坏理清一个线索。这么一天,我与好友在上岛咖啡,就吃他介绍古典音乐。


由自身上学音乐从,老师们就是不止地念叨这些大人物,从巴赫念起,亨德尔→海顿→莫扎特→贝多芬→舒伯特→舒曼→瓦格纳→勃拉姆斯→马勒→勋伯格,这是相同串德奥大师,零星会起几乎单法国人数、意大利人口还是其它国家之食指,比如柏辽兹比才德彪西,比如罗西尼威尔第普契尼,比如肖邦李斯特。往细了还会数,不过关键就是是他们。你可能要咨询了,为甚德国人这样多?原因颇简短。19世纪蓬勃发展的音乐史编纂主要是因为德国人数完成,他们开拓出音乐史的大约疆界,青睐自己国家之不得了星啊总算客观吧。再说了,德国乐在19世纪确实牛X到包了总体欧洲(如同它的哲学),莫扎特贝多芬韦伯门德尔松的交响曲,瓦格纳的歌剧,单在法国即于演出了过多破,在英国以及东方、北欧那些小国家就再也不用说了。欧洲音乐的主导,如果说的有些放些,终经法国(中世纪)、意大利(文艺复兴及巴洛克)到达了德国和奥利地,尤其是维也纳。此所谓风水轮流转。虽然意大利歌剧繁荣依旧,但这法子之部族最不擅哲学思想了,眼睁睁看在北的左邻右舍掌控了话语权,百貌似抬升自家的作曲家,声称交响曲和“纯音乐”才是音乐之危境界。典型的德国中心主义有木有。有!那无异差德奥作曲家几乎没写起了啊歌剧来,除了瓦格纳。其实瓦格纳为无是个勾歌剧的,这个我们随后再说。

乐与数学

自:中国人数最酷之题目即使是,知道出诸如此类一转头事,而休错过思维怎么发生这样一回事。西方有记载的,从杀毕达哥拉斯始发,就坚持了一个证明体系,用系统的法子去验证后,系统的采用一个“东西”。而音律就是内有,甚至毕达哥拉斯本人为研究过音律。为什么说古典音乐,必操巴赫,因为古典音乐用底平均律,是由巴赫总结的理论开始之。再是之前,当然为产生宏伟之音乐家,但巴赫的奉献,让他改成了里程碑式的人。

友好:我看史记就来看了《律书》,里面说的我岂呢看不懂说什么。

本人:我为看不懂说什么。什么黄钟大吕的,但你于史记的记叙就可以看到,中国先因此了几许栽律法,平均律就是中同样种,怎么制定乐器,长度如何。用底要命早,一对准数字,看正在头疼。到底原理如何?中国古即使是这种方式,你能用。但若无知底“原理”,就终于个别知道“原理”,也不够系统,无法作为整体概念使用。但多数时刻便记录了,也未曾人用。

朋友:中国丁追求的是个“意境”。呵呵

本人:其实西方刚起的场面与华也大多,音律的定义为是老已经起,但顶了巴赫之后才意识及规范化的下,好当净土有动系统之风土。巴赫逐步全面是平均律的驳斥。你看钢琴了吧?(上岛咖啡,都出钢琴)这8个白键5个黑键,组成了一个“八度”。这个La,按照“国际标准”,是440Hz。以之也标准,从者Do,到之高音Do之间平均分为十二抵分。就是十二平均律。简单的话,就是一个齐差数列。但实际上使用,真的“平均”吗?这个几乎无容许做到完美平均,因为机械的平分会失掉美感。而且基础之440Hz也会见让有音乐家难堪,以前看了一个篇,提到了一个指挥家,他即使直接骂,去他妈的440。他差点儿就是自由使用的基础La,有人测了他利用的,基本在435Hz光景。

朋友:等等,哪些以及怎么是相当分的。(我一个个被他拄了生齐分的几只按键)噢,原来如此。

自身:音律有了。进而就同时平等密密麻麻的音乐理论同音乐术语的正儿八经。比如和弦。(我因此钢琴摆弄了只大三和弦)这三单音同本下去,就是一个和弦。有了音律才发出这种“术语”的点子更加阐明产生。像这么的和弦还有多,但作曲的非用去操心音和语气里面的“关系问题”,和弦只是这种“总结”的一律种档次。只要根据音律,进一步总结下理论即可使。平均律的补益就,很爱转调(我弹了单C调音阶,弹了下G调音阶)看了从未,就如此一点分别而已。很轻就好分析有里面的法则,总结出各种概念来用。有关平均律,还来个明朝“皇子”朱载堉的案,网上众说纷纭,你可以回头望。


他俩独立于乐之万神殿,好像前无古人后无来者。音乐爱好者,包括自己,也总好听他们之经典作品。没错,他们的作品着实是藏,上演极致多,唱片销量最好,而且于技术角度讲,作曲手法以及决心也都最佳。为什么有这般把个“最”,当然是为人们对那产生价上之论断。听众爱听,乐团爱演。而重复重要之凡,音乐学家们关心这些大人物,视其也楷模。这就算代表,其他音乐应该遵照为之规范来吃评论。这种意识形态在19世纪更为占据着知识科学的为主,自然带来了不好的后果。远远看去,大人物等仿佛一座座山峰,天空被划破,人们心生敬畏。可山不仅有峰,还起腰、麓、脚。山腰作曲家、山麓作曲家、山脚作曲家,如果得以这样比喻的言辞,常常吃忽略,被当未重要,就比如咱就吧独立的山巅折腰,而看不到稳固的山麓、结实的山脊。其实那里也生坏美的费,有磅礴的城建。举个例子,巴赫的儿子等,W.F.巴赫、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫,就是山麓、山腰,他们之著述就是野花和城堡。只是由于种种原因,他们累为音乐史学家和演奏家们忽视。其实她们针对海顿莫扎特贝多芬音乐风格的朝三暮四有了大要命之影响,尤其是贝多芬。

重中之重乐器,钢琴的前行

(我同好友,从外围进至包间)

本人:音乐是出于乐器演奏的。乐器的前进为是乘各项音乐家的插手,才见面来提高。(我因此微机给好友找到名画《鲁特琴演奏者》,图片来自维基百科)

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鲁特琴就是平种弹拨类乐器,弹拨类乐器是无限基础之那种,所有弦乐器都是依据弹拨类乐器。巴赫就被鲁特琴写了鲁特琴组曲,现在差不多是因此红他演奏这个了。但用弦乐器最突出之,就是方而在外界看的钢琴。

友好:画是,可以坐这个写写单散文。

自己:钢琴,一开始即好比一个扑的竖琴。然后据此一个机械方式“拨”发出声音。(我所以指头做出后关掉的动作),这就生出一个题材,声音强弱的题目,受这机械的限量,音的强弱很麻烦将控,对比现在底钢琴声,就显得异常生硬。后人就起规划击弦钢琴,但击弦钢琴对比拨弦钢琴的难题在,敲击之后的,这个小锤子到底怎么决定它们。中间产生各种发展进程,你得错过查资料。所以这里取一下莫扎特,而我辈所看到底现世钢琴的雏形,莫扎特与了制、改进,并为夫作曲。莫扎特是人,他上才到了一个无法想像的程度。我出上以纪念,他头脑是怎发生那么多旋律的,常人无法了解,他给众多乐器谱曲。我晓得出平等栽单簧管(当时被心上人说的时其实是记不起名字来,后来摸索了下,才懂给巴塞单簧管),现在绝不了。莫扎特很随便之就算吧之乐器作曲了,后来,某个混蛋,把此乐谱的手稿被出卖了,而且借了莫扎特很多钱莫尚,这个铁就是一直造成莫扎特“穷死”的首恶祸首。后来人找到这手稿并发现凡是莫扎特写的,继而发现现代单簧管无法演奏这个曲子,就悔过找寻啊找,才开出立即段历史。嗯,回到钢琴。当时大钢琴制作师,由莫扎特帮助,对钢琴各种改进,生产发生里程碑的第一劫持真正含义之现代钢琴。这架钢琴保留在莫扎特古堡并作文物保存,政府确定,参观莫扎特故居的游客,只同意莫扎特的略多少代的孙女可以替为演奏,其他人禁止触摸。

为何这边领钢琴,因为钢琴这种键盘类乐器,是盖音域宽广著名的。而新兴底作曲家因为有矣成熟之钢琴,作曲就重新有利于了。知名作曲家,身边还发生相同绑架钢琴。


好于知识的气候都不可同日而语往昔,僵化的意识形态在日趋地为付之一炬,越来越多的研究关注到那些没什么声望之多少人物,或许不只为她俩之著述,还为他们在音乐史中之效能和角色。听众也尤为能领那些“新”作品,毕竟莫扎特贝多芬任了少数只世纪,不烦也深恶痛绝。下次,我不怕见面讲巴赫的老三单儿子(其实他以及简单凭妻子大了很多儿子)。

漫谈点交响乐的史

(点了些吃的喝的事后)

自己:《交响情人梦》这个汉语名字翻译的不确切。

朋友:是的,应该吃《如歌的野田惠》

本人:音乐之表现形式很多。我便被您说下交响乐的史。交响乐本身以及刚给你涉嫌的音律的史是多的,西方很已经起交响乐的花样,但连无标准。真正规范,就是在海顿身上,海顿规定了交响乐的季独词形式,所以后人遂他为交响乐的大。再一个哪怕是莫扎特,而海顿年老莫扎特很多。海顿同莫扎特会见之后,海顿非常诧异莫扎特的才能,而莫扎特也深敬重海顿,向海顿求学。但海顿并没当真以莫扎特当弟子,他称莫扎特也“小老弟”。而贝多芬,是专业的海顿学子。按照“中国式”说法来说,莫扎特就是“执弟子礼”,贝多芬就是“拜师后成为弟子”。但来笑的是,贝多芬则拜师了,但为人性原因,其实海顿压根就是没叫了贝多芬多久。

交响乐,经由这三单牛人,就着力全面及如今矣。可以玩笑着用个未适当的比方描写就是是。海顿告诉您,有同栽文体叫小说,海顿轻巧而轻易的抒写了100差不多统,大都篇幅短小。而莫扎特告诉你,有种植小说给中篇小说。莫扎特逐渐多了交响乐的篇幅,由小到中,莫扎特认认真真的形容了40几近管。而贝多芬告诉您闹种植小说被长篇小说,一辈子就是描写了9统。贝多芬为能够给他的“长篇小说”表达再不错,几度修改交响乐团的配置,与其说修改,还不如说就是以多。
(上面我是以给密友解释下交响乐这个“载体”的史,实际上并无适宜,但比好明。)

贝多芬去世后,因为贝多芬太伟大了,导致新兴底音乐家就有点糊涂了。舒伯特真正开始起想法后,就早没有了。舒伯特之后还有柏辽兹,一个因此交响乐讲故事的作曲家。后来才面世了少单继续贝多芬“遗志”的派系,一个是瓦格纳,不过以《交响情人梦》里面,并无入选瓦格纳之创作,不是太好理解外的曲。而其他一个纵是勃拉姆斯。在羁押《交响情人梦》的时,千秋真一在彩排勃拉姆斯《第一交响乐》的时段,被米路费给批评了。“勃拉姆斯没有一个音符是多余的”,勃拉姆斯花了20年形容了是作品。你见面听到勃拉姆斯《第一交响乐》最后一个歌词的音频和贝多芬《第九交响乐》的均等段子很像,勃拉姆斯是故这么形容的。

勃拉姆斯将交响乐引往一个抒发民族性的不二法门。他打了同样文山会海民族特色的乐。进而由德沃夏克同柴可夫斯基进一步发扬光大。这三只人乎是好友。

后就是是一战二战了。就从未尽多值得被你说之了。你可看网上的资料便可以理解了。

友好:看来交响乐的前进历史特别不够啊。

自:本来就啊。海顿死的年度很好记的,是1809年。莫扎特以及贝多芬死的当儿不易于记住。但莫扎特死在海顿前面,而贝多芬死于海顿后面,这是明白的。


NB的作曲家其实生无数

本身吃您说的这些作曲家,其实是一个古典音乐发展历史的着力。因为他俩以(古典)音乐发展的凡里程碑式的人物。其实为?不同时,都发出特别NB的作曲家,展示在她们的才情。

巴赫的时起亨德尔。和亨德尔比,巴赫就是屌丝,亨德尔才是高帅富。而且巴赫很佩服亨德尔,但他们俩终身都不曾见了。很多地方还引用的不胜“哈雷路亚”(我唱歌了下调子)就是亨德尔写的,一广大人数唱歌,很巨大,超级经典的。

还有雷同近乎作曲家,他们是妇孺皆知的演奏家,还为了他们擅长的乐器作曲。基本上音乐家之间的氛围是十分好的,他们都坏爱交流。贝多芬的与一代,就出红的吉祥如意他演奏家索尔,他改编莫扎特的《魔笛变奏曲》让贝多芬感叹,吉他即便是只小乐队。同时期还有红他演奏家阿瓜多,和索尔好是好基友,阿瓜多弹吉他即是依赖甲派,指甲留的异常丰富,而索尔是凭借头派。

再有“小提琴魔王”帕格尼尼,他模仿了三年吉祥如意他,然后融合了红他的艺丰富了小提琴的演奏方法,创作产生了小提琴《二十四首准想曲》,后来尚叫改编为吉祥他曲和钢琴曲。《交响情人梦》野田妹到比赛的时段,那个戴眼镜的侏儒,就演奏的《帕格尼尼变奏曲》。

下一场舒伯特同期的,有肖邦。只为钢琴作曲的肖邦。《交响情人梦》里面大量之肖邦的曲子出现。《巴黎篇》里面,那个日本女留学生通过黑木进公寓已的时刻,野田妹,塔尼亚,云龙。三个人且在演奏肖邦的勤学苦练习曲。
(我所以计算机被密友放了,C小调练习曲,革命)
(另:当时本身记错了,其实是部分是在第三季final出现的,不是当《巴黎首》)

自己受您推的这些事例,都是善乐器的作曲家,或者如当音乐家确切些。索尔、阿瓜多,吉他。帕格尼尼,小提琴,肖邦,钢琴。

《交响情人梦》里面一再涌出的拉威尔,德彪西,马勒。还有野田妹弹错的斯特拉文斯基的《彼得洛什卡》,野田妹认不到底的舒伯特还是舒曼的舒曼。对了舒曼的贤内助是钢琴家,长得非常理想,勃拉姆斯暗恋了她一生。

假使《交响情人梦》再发,就继续《歌剧篇》了。会说一下歌剧的作曲家。其实过多知名作曲家都勾了歌剧。莫扎特的《费加罗的婚礼》威尔第还有该名的《茶花女》。像比才的《卡门》。这些还是神州境内宣传之许多之经文舞剧。歌剧中之前奏曲啊,还有知名片段,都是老百姓都可能清楚的。(我哼哼了《茶花女》著名的祝酒词调调),就这种保证你放罢。像施特劳斯的容易歌剧《蝙蝠》的前奏曲,非常好听的。(我摸来87版新年音乐会,卡拉扬指挥,给密友任了一致百分之百其中的《蝙蝠》序曲)

吓了,我们下会儿象棋吧!

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